کارگردان فیلم کوتاه «آدمی»: روایتی ساده و معناگرا از سرگذشت بشر به تصویر کشیدیم
تاریخ انتشار: ۱۸ مهر ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۸۵۳۸۷۲
احسان میرزایی کارگردان فیلمکوتاه «آدمی» از آثار حاضر در جشنواره فیلمکوتاه تهران میگوید: این فیلم به وقایعی میپردازد که در طول تاریخ بشر برای آدمها اتفاق افتاده است. مخاطب فیلم هم میتواند این فرآیند را درک کند. - اخبار فرهنگی -
به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، احسان میرزایی کارگردان فیلمکوتاه «آدمی» از آثار راهیافته به بخش تجربی چهلمین جشنواره بینالمللی فیلمکوتاه تهران، در آستانه برگزاری این رویداد درباره اثر خود توضیح داد: «آدمی» چهارمین فیلمکوتاه من در مقام کارگردان است و سال گذشته هم با فیلم تجربی «اتاق آقای ون» در جشنواره حضور داشتم که جایزه بهترین کارگردانی را دریافت کرد.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمیشوند!
این کارگردان درباره سهم داستان از روایت فیلم تجربی گفت: فیلم تجربی، اینگونه نیست که داستانی نداشته باشد، اما ما تلاش میکنیم داستان را بهگونهای روایت کنیم که کمرنگتر از فیلمهای داستانی، در روایت دیده شود. بیننده فیلم تجربی، مخاطب خاص است و اگر کسی بخواهد پیگیر سینمای تجربی باشد باید با مختصات این سینما آشنا باشد.
وی افزود: من خودم خیلی دوست دارم فضای کارم معناگرا باشد و از المانهای سوررئال در فیلمم استفاده کنم. مخاطب چنین فیلمی هم باید پیشزمینهای درباره این فضا داشته باشد. در سینمای داستانی اما اینگونه نیست و هر مخاطبی میتواند با خط روایت همراه شود. در سینمای تجربی اما بار علمی مخاطب هم باید بیشتر باشد.
میرزایی درباره درک و دریافت مخاطب از فیلم «آدمی» توضیح داد: در ساخت این اثر تلاش کردیم محتوای آن به گونهای جهانشمول باشد که هر مخاطبی آن را میبیند، متوجه موضوع آن شود. همانطور که از نام فیلم هم مشخص است، این فیلم به وقایعی میپردازد که در طول تاریخ بشر برای آدمها اتفاق افتاده است. مخاطب فیلم هم میتواند این فرآیند را درک کند.
این کارگردان سینمای تجربی درباره شانس فیلمهای کوتاه تجربی برای رسیدن به سودآوری اقتصادی هم گفت: فیلم تجربی از نگاه من، پدر فیلمهای سینمایی محسوب میشود. کسی که بخواهد سینما را کامل درک کند، باید با فیلم تجربی آشنایی داشته باشد. متأسفانه در ایران کمتر به فیلم تجربی بها داده میشود و همین اندازه اندک توجه را هم ما مدیون انجمن سینمای جوانان ایران هستیم. در ایران تنها نهادی که به فیلم تجربی بها میدهد، همین انجمن است.
وی افزود: اگر انجمن سینمای جوانان ایران نباشد، شاید سینمای تجربی بهطور کامل در ایران تعطیل شود و این اتفاق خوبی نیست. از طرف دیگر فیلمهایی تجربی اساساً برای سودآوری اقتصادی ساخته نمیشوند و این مختص سینمای ایران هم نیست. در همه جای دنیا فیلمهای تجربی برای فروش ساخته نمیشوند، چراکه این گونه آثار مخاطب خاص دارند. مخاطب عام هم طبیعتاً برای دیدن فیلم تجربی هزینه پرداخت نمیکند.
این کارگردان تأکید کرد: کسی که میخواهد در مقام مخاطب با فیلم تجربی ارتباط برقرار کند، باید کمی روانشناسی بداند، باید کمی فلسفه بشناسد و نیاز به این پشتوانهها هم دارد تا بتواند درک کاملی از یک فیلم تجربی داشته باشد و از تماشای آن لذت ببرد. فیلمهای تجربی حتی در جشنواره هم مخاطبان اندکی دارند. معمولاً حتی همان فیلمسازان سینمای تجربی به تماشای کارهای یکدیگر مینشینند و کم پیش میآید مخاطبی در اکران جشنواره سانس فیلمهای داستانی را رها کند و سراغ فیلمهای تجربی بیاید. گلهای هم نیست، چرا که این آثار مخاطب خاص خود را دارند.
چهلمین جشنواره بینالمللی فیلم کوتاه تهران به دبیری مهدی آذرپندار 27 مهر تا 2 آبان 1402 برگزار خواهد شد.
انتهای پیام/
منبع: تسنیم
کلیدواژه: فیلم کوتاه جشنواره فیلم کوتاه تهران فیلم فیلم کوتاه تهران سینمای تجربی فیلم تجربی
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را بهطور اتوماتیک از وبسایت www.tasnimnews.com دریافت کردهاست، لذا منبع این خبر، وبسایت «تسنیم» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۸۵۳۸۷۲ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتیکه در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
انیمیشنهایی متفاوت برای بزرگترها؛ انیمیشنهایی مفرح برای بچهها
آفتابنیوز :
چقدر طول کشید که از پیرمرد شجاع و وفادار و بامزه «آپ/ بالا» خوشتان بیاید و با او همدلی کنید؟ نوازنده شکستخورده انیمیشن «روح» که در زندگی نتوانسته دنبال رؤیای نوازندگیاش برود و تازه پس از مرگ در عالم ارواح شجاعت لازم را برای تغییر زندگیاش به دست میآورد، چقدر شما را به خطر کردن و پی رؤیاهایتان رفتن ترغیب کرده؟ همین اواخر، انیمیشن معمولی «لئو» چقدر دیده شد و پیام ساده و عملیاش که ماهی را هروقت از آب بگیری تازه است، به دلها نشست. ۸ انیمیشنی که در ادامه معرفی شده بخشی از خاطره چند نسل از دنیای انیمیشن است.
شرک (۲۰۰۱)
کارگردان: اندرو آدامسون و ویکی جنسون
محصول: امریکا
یک شخصیت چطور وارد فرهنگ عامه ــ آنهم نه فقط فرهنگ عامه کشور سازنده بلکه فرهنگ عامه بسیاری از مردم در سرتاسر جهان ــ میشود، پاسخش شرک است. اگر شما کسی را به شرک تشبیه کنید بلافاصله مخاطب شما متوجه میشود که منظور شما چیست. شرک و دیگر شخصیتهای این انیمیشن دیدنی خیلی زود جای خود را در میان شخصیتهای ماندگار انیمیشن باز کردند. بچهها و بزرگترها به سرعت عاشق این موجود سبز گنده بداخلاق، اما مهربان و شجاع شدند و حالا سالهاست که تماشاگر دنبالههای آن هستند. حتی اگر دیگر انیمیشنی از شرک تولید نشود، شرک همیشه به حیات خود ادامه میدهد.
شرکت هیولاها (۲۰۰۱)
کارگردان: پیتر داکتر
محصول: امریکا
در مانستروپولیس، هیولاها با ترساندن بچهها از صدای جیغ آنها انرژی تولید میکنند. اما کارخانه تولیدکننده جیغ بچه با مشکل تامین انرژی روبهرو است، چون کودکان دیگر مثل سابق نمیترسند. هیولاها از هر گونه تماس با بچهها مطلقا منع شدهاند، اما سالی و مایک، دو هیولای متخصص ترساندن بچهها، در اثر اشتباهی وارد دنیای بچهها میشوند و همهچیز به هم میریزد. در این بین سالی و مایک کشف میکنند که صدای خنده کودکان انرژی بیشتری تولید میکند. کمتر انیمیشنی به اندازه «شرکت هیولاها» در ترغیب آدمها در مواجهه با ترسهایشان که علت و اساسشان را هم نمیدانند موفق بوده است.
عصر یخبندان (۲۰۰۲)
کارگردان: کریس وج
محصول: امریکا
حتی اگر فرنچایز «عصر یخبندان» را هم ندیده باشید، احتمالا آن سنجابی را که با چنگ و دندان برای حفظ دانه بلوطش خودش را به آبوآتش میزند و بلاهای زیادی سر خودش و دنیای اطرافش میآورد دیدهاید. یکی دیگر از انیمیشنهای ماندگار سالهای آغازین هزار سوم میلادی که تا همین امروز خاطره خوش آن در ذهن تماشاگرانش باقی مانده، «عصر یخبندان» است. داستانی درباره دوستی، مدارا، پذیرش تفاوتها و در عین حال احترام به محیط زیست با شخصیتهای دوستداشتنیای مثل مندی و سید که زوج ناجور، اما جدانشدنیای هستند. درامی جادهای، اکشن و ماجراجویی که شوخیهای بامزهاش به حفظ قوام و انسجامش کمک زیادی کرده.
در جستوجوی نمو (۲۰۰۳)
کارگردان: اندرو استنتون و لی آنکریچ
محصول: امریکا
درونمایه جستوجو در اغلب انیمیشنها قابل تشخیص است. انگار از روز اول که قرار بر پا گرفتن صنعت انیمیشن بوده، طالع شخصیتهای انیمیشن را با جستوجو و سفر نوشتهاند. سه مرحله کلی سفر قهرمان که به «جدایی» (سفر به دنیای ناشناختهها)، «تشرف» (ماجراجویی در دنیای ناشناختهها) و «بازگشت» (برگشت به دنیای عادی) قابل تقسیم است در این انیمیشن و بسیاری انیمیشنهای دیگر کاملا رعایت شده. اینجا سفر درونی با سفر بیرونی همراستا و همزمان شده و تماشاگر راحتتر میتواند تاثیر سفر در پخته شدن خام را دریابد. فیلم اکرانی بسیار موفق داشت و این موفقیت با ساخت دنباله «در جستوجوی دوری» تدوام یافت.
کورالاین (۲۰۰۹)
کارگردان: هنری سلیک
محصول: امریکا
انیمیشن استاپ موشن را اصولا گرم و گیراتر از انیمیشن دوبعدی و سهبعدی میدانید یا نه؟ اگر فکر میکنید استاپ موشن فضایی صمیمی و دوستانه دارد، «کورالاین» حسابی غافلگیرتان میکند. اگر فکر میکنید که استاپ موشن اصولا فاقد صمیمت و جذابیت انیمیشنهای دوبعدی و سهبعدی است، باز هم «کورالاین» شما را متحیر میکند. شاید اگر تیتراژ این انیمیشن جذاب را نبینید، حدس بزنید که کارگردانش تیم برتون است که البته فانتزیهایش تاریکتر و دلهرهآورتر شده. «کورالاین» پاسخ به پرسشی کنجکاویبرانگیز، ولی در عین حال ترسناک است که هر آدمی در بچگی با آن مواجه شده: اگر پدر و مادر آدم جوری دیگری بودند، چه میشد؟
مری و مکس (۲۰۰۹)
کارگردان: آدام اِلیوت
محصول: امریکا
مری و مکس، دو آدم با دنیایی فاصله میانشان، دوست مکاتبهای هستند. مری که در استرالیا زندگی میکند و خانوادهای ازهمپاشیده دارد در هشتسالگی از سر اتفاق شروع به نامهنگاری میکند با مکس چهلوچهارساله چاق و مشکلدار در روابط اجتماعی. رابطه این دو به تدریج عمیقتر میشود و مثل هر رابطه دوستانه دیگری به مشکل میخورد. مری و مکس مستعدند که به تیرهروزیهای زندگی با شدت و حدت واکنش نشان دهند و همین ویژگی هم هست که برای تماشاگر ملموسشان میکند. انیمیشنی ماندگار با تکنیک استاپ موشن.
انومالیزا (۲۰۱۵)
کارگردان: چارلی کافمن و دوک جانسون
محصول: امریکا
مردی میانسال به نام مایکل که متخصص خدمات مشتریان است برای سخنرانی در کنفرانسی وارد هتل فرگولی میشود. هتل فرگولی در ظاهر هیچ شباهتی به هتل اوِرلوک فیلم «درخشش» (۱۹۸۰) استنلی کوبریک ندارد که ساکنانش را به انزوا میکشاند، روحشان را با سیاهی تغذیه میکند و دست آخر باعث جنونشان میشود. در واقع فرگولی برای مایکل به مراتب بدتر از اورلوک است. در این هتل است که مایکل با خودش و زندگی پوچ و بیروحش مواجه میشود. این انیمیشن که با تکنیک استاپ موشن ساخته شده همان روح فیلمنامه مشهور «درخشش ابدی یک ذهن پاک» را دارد؛ غمگین و دریغخوار که با سردی رئالیستیاش برگشتناپذیر بودن زندگی را توی گوش مخاطب میزند و خوشبختانه پایانی نسبتا خوش دارد.
لاکپشت قرمز (۲۰۱۶)
کارگردان: مایکل دودوک دی ویت
محصول: فرانسه و ژاپن
اگر در انیمیشن دنبال آواز و حرکات موزون و دیالوگهای بامزه هستید، این انیمیشن به هیچ وجه مناسب شما نیست. این انیمیشن بیکلام است و صدای طبیعت و موسیقی گوشنواز راوی آن. مردی که با جریان آب به جزیرهای متروک و دورافتاده آورده شده، تصمیم میگیرد با قایقی از جزیره بگریزد، اما لاکپشت قرمز عظیمالجثهای بزرگترین مانع بر سر راه او برای رهایی است. مرد برای بازگشت به اجتماع و خلاصی از طبیعت هرچه در توان دارد رو میکند، ما خلاصی واقعی او در صلحی است که با طبیعت نصیبش میشود. «لاکپشت قرمز» تماشاگرش را به فکر میاندازد که زندگی در طبیعت چه بهایی دارد.
منبع: همشهری آنلاین